菊地成孔＋大谷能生『憂鬱と官能を教えた学校』（河出文庫、2010年5月）

憂鬱と官能を教えた学校 上---【バークリー・メソッド】によって俯瞰される20世紀商業音楽史 調律、調性および旋律・和声 (河出文庫 き 3-1)

憂鬱と官能を教えた学校 下---【バークリー・メソッド】によって俯瞰される20世紀商業音楽史 旋律・和声および律動 (河出文庫 き 3-2)

娘がバイオリンの練習をしている。ビバルディだ。
楽器の演奏ができないぼくは、（西洋）音楽の基本的な構造、成り立ちを知らない。楽典などぱらぱら見ても、ふうん、で終わってしまう。つまりは無教養。
最近、楽理というか音楽学、というか、についての「教養」をめぐる本がいくつか目につく。坂本龍一の「コモンズ：スコラ」シリーズや岡田暁生の『音楽の聴き方』（中公新書）、など（そういえば、岡田暁生の父親は生物学者の岡田節人。岩波新書の『試験管のなかの生命』、懐かしい）。
坂本龍一はNHKで音楽の授業シリーズもやっているし。あれもなかなかおもしろい。
そして、菊地成孔と大谷能生のコンビによる、何冊かの本。『東京大学のアルバート・アイラー』がおもしろかったし、今度『憂鬱と官能』が文庫になったので、これも読んでみた。
読んでいて音が頭の中に浮かんでくるわけではないから、内容はほとんど理解できない。しかし、わくわくするのだ。知らない世界がほんの少しだけその顔を覗かせる、という瞬間の知的興奮、というか。
音楽の記号論。ストレス・タイムド・ランゲージたる西洋語と、シラブル・タイムド・ランゲージのアフリカの言葉、その違いから生じる異なるリズム。音楽を推進する力、その構造。コードとモード。
最後の「総論」に、ぐっときた。「ひとりでやんない」ことの意味･･･。
クラシック畑ではない分野からの、実作に携わりつつの理論家（たち）。商業音楽における高橋源一郎、かも。